相声是一门传统的曲艺艺术，传承至今已经许多年历史了，并且在传承过程中出现了许多的名家，也创排出了许多的优秀剧目，并且捧红了许多人。
然而相声这门艺术也是承上启下不断发展的，都知道相声艺术在不断的创新和改良，当初侯宝林大师改良相声这是创新，后来马季先生独树一帜说新相声这也是创新，但是这种创新并不是脱离传统的，这些创新应该是以传统为基础。
现如今相声界除了那些老艺人之外相声传统功底比较深厚的当属郭德纲了，就是德云社也是十分注重传统的“说学逗唱”，像太平歌词、贯口等等传统的相声基本功都是十分重视的。
当初相声名家侯耀文在收徒郭德纲的仪式上说过这样一段话，那就是:“就郭德纲而言，三十岁出头，他会的传统相声可能比我们有些年轻同志多得多，他的先天条件要比我们有些个盛名之下的一些个著名的相声表演艺术家条件还要好的多！”
侯耀文著名的相声表演艺术家，其是侯宝林大师的三儿子，后来由李伯祥代师赵佩茹收了侯耀文。
侯耀文对相声创作、表演一直坚持着“相声就是相声”，而不是随波逐流，他从来不为上电视而去演那些“不是相声的相声”。
侯耀文的学唱也非常有特点，他不仅能把京剧的各种流派都唱的韵味纯正，更能把很多种地方戏曲，比如川剧、豫剧、秦腔、吉剧、越调、评剧、越剧、黄梅戏等等都唱得原汁原味，出神入化。
其代表作品有:《讲礼仪》、《山东二黄》、《歌曲研究》、《糖醋活鱼》、《戏迷》、《打岔》、《口吐莲花》、《小站联欢会》、《侯大明白》、《京九演义》、《马年赛马》等等。
其实侯耀文先生这句话说得没有问题，因为郭德纲确实有天赋，并且在相声传统方面确实比较突出。
当初郭德纲创立北京相声大会，那时候真的是一众相声名家聚集在一起，并且台下真的是喜欢相声的戏迷，很多人感慨因为郭德纲的出现振兴了相声艺术。
其实无论是主流相声团体还是非主流相声团体都应该注重相声基本功，也就是我们熟知的“说学逗唱”，像太平歌词、贯口等等都是相声艺术的重要组成部分。然而相声创新也不应该摒弃传统，很多所谓的主流相声艺人也应该多多注重相声基本功的传承。不至于说一段相声贯口如同背课文一样，甚至于是上气不接下气连气口都不知道。而德云社既然有可取之处就应该承认，不应该一味的挑毛病。
如果相声再过多少年之后没有了太平歌词，没有了贯口，那么相声艺术也只能是无根之草了。
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