来源：媒体滚动
转自：廊坊日报
地处京津之间的廊坊，拥有丰富戏曲文化资源。为不断满足新时代大众对戏曲艺术的发展期待，借力互联网发展势头和先进的数字技术手段为戏曲的创新赋能，用传统戏曲的形式讲好中国故事，4月14日,廊坊市艺术研究所举办年“数字文化构建进程中的戏曲创作与发展”文艺座谈会。座谈会立足高新技术领域，专注数字技术理论与戏曲艺术的创新实践结合，特邀一级舞美设计师、河北省舞台美术学会副会长、原廊坊市艺术研究所所长段光杰，中国作家协会会员、廊坊日报社主任记者孟德明，原廊坊市评剧团团长、一级导演、中国剧协会员胡金刚，廊坊市艺术研究所原史志编辑刘静华等专家参加会议。
廊坊市艺术研究所所长刘东君主持座谈会，她介绍了廊坊市艺术研究所历史沿革及近年来的戏曲创作情况。她表示，信息技术和数字技术的大力发展和广泛应用，促使各大行业领域进行着深刻的技术与思维革命，科技进步的同时也为我们文艺工作者开拓了新的视角。中国戏曲有着悠久的文化历史和艺术内涵，作为专业的创作和研究人员，我们身上担负着传承优秀传统文化的重要使命，希望通过对新概念和新发展模式的不断学习，最终实现以技术辅助艺术本体发展，进而更好地研究和展示中国戏曲的文化价值、艺术价值和社会价值，并在今后戏曲作品创作中形成设计亮点，创新发展传统艺术。随后会议进入主旨发言阶段，到场专家围绕数字文化与戏曲艺术的创新发展融合，结合自身经验提出了多项既有理论高度又有实践指导意义的专业意见。
坚持以开放包容的态度发展传统戏曲
胡金刚团长首先分享了20世纪90年代廊坊戏曲创作的辉煌成就，重点通过介绍荣获中国评剧艺术节优秀剧目奖、河北省五个一工程奖的评剧作品《妈妈》的创排经历，以及评剧“筱派”创始人筱俊亭老师在自己的艺术生涯中是如何通过“拿来主义”不断根据自身演唱特点进行移植创新，最终创造了一个又一个的经典舞台形象，揭示出戏曲艺术发展传承之路离不开开放包容的融合创新意识。
中国戏曲作为世界三大古老的戏剧文化之一，发展至今首先靠的就是一辈辈戏曲艺人不断地取他人之长补己之短推陈出新。与老一代戏曲艺术家相比，当代戏曲从业人员在国家政策的大力扶持之下，得到了多方面的保护与支持，但是也如搬进温室中的花朵，经不起市场的考验。随着网络数字化的发展，走进剧场观看演出的人数在逐年下降，线上的点击浏览率呈上升趋势。网络观看的便捷高效更加考验作品的实际水平，数据显示“接地气儿”的新剧作品或者传统经典剧作依然备受追捧。因此，为避免戏曲艺术越来越走向边缘化，年轻的剧作家必须锻炼自身艺术修养，结合戏曲文化特色，真实地感受生活，切实