———话说洪影连载之二
在唐山市的戏曲界，若是论起名头之响亮，首为徐荣奎（京剧）、二为洪影（评剧），这两位是唐山戏曲界的顶尖人物。
说起洪影的名字，这里还有一个小小的插曲。洪影先生原来的名字叫作洪颖霞，后来简称为：洪颖。为什么后来改写成了：“洪影”呢？这完全是因为我的误会而造成的。
我与王荣良、洪颖夫妇挚交多年，却始终认为洪颖的“颖”字是电影的“影”字，特别是后来为洪影写的文章陆续发表在刊物上和报纸上，用的全是“洪影”二字。洪姐初期不好意思讲，后来实在忍不住了，就说：我的名字是新颖的“颖”字，不是电的“影”字。我一时惊愕，王荣良打着圆场说：这个“影”字也挺好吗，很有文艺气息的，再说也写了不少文章了，就先这样写着吧，洪姐也只得暂时同意了。从而，一路写了下来，以误传误，最后竟成了既定的事实，干脆就全都写洪影吧。
洪影年出在于河北省唐山市的滦县城关。在八岁的时侯，酷爱京剧的父亲就送她去学习京剧，开蒙是小花脸，后改架子花。教师刘玉林据说是喜连成出身，虽有本领，却流浪于江湖，以教戏为糊囗而己。洪影年龄虽小，但是天生的聪明伶俐，悟性很高，很快学会了几段戏。洪影十岁的那年，赶上了滦县的庙会戏台唱大戏，洪影上台演唱了“珠帘寨”，竟然博得一片掌声。人们都议论这孩子嗓子真好，天生就是个唱戏的材料。两年以后，父亲亲自带洪影来到北京学戏。教戏的师傅叫赵月笙，此人是位伯乐，他发现洪影有一副极好的嗓子，马上就让她改学以唱工为主的老生。赵月笙老师教授的是“京朝派”的戏路子，规矩甚严，特别强调“五音四呼”的基本规律，传授了吐字、发声、归韵、反切等技巧的使用，从而洪影得到了戏曲演唱的正规训练，终生受益非浅。洪影十二岁有机会在北京“开明大戏院”票戏演唱过“失空斩”、“法门寺”等戏，以后跟着老师出京跑码头，到处流浪演出。学艺十年，洪影对京剧的各个行当都有了一定了解，特别是对京剧老生的行腔唱法掌握自如，并在舞台实践中积攒了一定经验，这一切为她以后改唱评剧奠定了坚实的基础。
洪影在年回到了家乡唐山市的滦县，参加了“昌黎胜利剧社”，这个剧社原来是个京剧班社。解放之后，这个剧社按实际情况改成了专门演唱评剧的“实验评剧团”，就是“唐山地区评剧团”。从而，学京剧出身的洪影改唱评剧了。洪影改演评剧后没有老师，但她有十年京剧基础，嗓子脆亮，胆子也大，不管什么戏拿起来就唱，很快就能胜任各种演出任务了。
五十年代初期越剧电影《梁山伯与祝英台》轰动了全国。唐山市决定把《梁祝》移植成评剧，由洪影扮演梁山伯。当时团里没有专门的唱腔设计者，角色都是根椐自己的经验哼唱成曲。
洪影不满足于评剧生行原有的二六板上下句来回倒的简单曲调，大胆为梁山伯设计了抒情的唱段，巧妙地把京剧、越剧、梆子、曲艺的曲调和风格融入到梁山泊的评剧小生唱腔之中。
戏剧的板式虽有固定规律，但是由于同调异词，唱词字音，各有不同。大有挖掘创新的潜力。洪影运用京剧吐字发音改革评剧小生唱腔的韵味，开始做大胆的尝试。在《楼台会》中大胆使用散板，唱得低沉回荡，催人泪下，艺术感染力很强。在《病榻》中，洪影设计了一大段“反调”，当时评剧小生根本没人唱过“反调”，这是一次勇敢的挑战。这段反调唱起来以情带声，感人肺腑，极大地丰富了评剧反调的表现力。
洪影饰演的梁山伯，创新的评剧生行曲调，旋律丰富，字少腔多，以情带声，委婉细腻，近似吟唱的抒情唱法，演唱得字清腔柔，声情并茂。
在《梁祝》这出戏中，洪影充分的展现出她嗓音甜脆、吐字真切、润腔深沉、表演潇洒的艺术风采，效果丰富、新颖而与众不同,深深打动了观众。
评剧《梁祝》一上演，就迅速在冀东的十三个县走红了，评剧《梁祝》在唐山市内“人民大戏院”连演了四十余场，都是场场爆满，座无虚席。
洪影创新的评剧生行唱腔，字清腔柔，声情并茂。虽以女音唱男声，却不露痕，韵味悠杨。观众们感到这位评剧小生唱法很是特别，但听起来韵味优美，绝佳享受。从而，二十多岁的洪影，年纪轻轻的就开始在冀东一带走红了。
?在赵栋先生（绘者赵以松之父）创作的评剧电视剧《李白进宫》中，洪影先生饰演李白。绘画：赵以松?洪影、张俊玲师徒二人表演《梁祝》?《话说洪影》作者张玉笙先生近照
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