北京白癜风的治疗医院 https://disease.39.net/yldt/bjzkbdfyy/又是草长莺飞的季节。年初春，正是细雨浓浓，恩师新凤霞那颗圣洁的灵魂，在如泪般的烟雨朦胧中归去。她留给人们的，是永恒的美丽。清新流丽《刘巧儿》年我12岁，还是在北京戏曲学校学习的学生。当时看了电影《刘巧儿》之后，只知道“刘巧儿”是由新凤霞扮演的。后来听老师讲：“如果没有新凤霞就没有评剧今天的魅力。她就像京剧大师梅兰芳那样深深影响和带动了一个剧种的发展。”从那以后我才知道，无数的观众喜欢她、崇拜她，不分年龄，不分男女。可能是命运的有意安排，年我和同学一起改学评剧。校园内每天不绝于耳的“巧儿我......”唱腔是那么好听。在我记忆中，过去的老评剧大都是哭腔悲调。听新凤霞的唱腔，就好像“她”在和你说心里话、向你倾诉心声，使人倍感亲切，以致我们男生都能随口唱出“巧儿我......自己找婆家”。后来我才领悟到，这正是新凤霞对评剧的最大贡献。她结合自己的嗓音特点大胆创新，突破了传统评剧的哀怨情调，开创了评剧喜调先锋，使评剧唱腔充满了清新、明快的时代气息和艺术感染力。美丽原本这样年的一天，电影公司的小放映厅又为我们放映了电影《刘巧儿》和《花为媒》。我惊奇地发现，新凤霞真美。她那弯弯高挑的眉、深邃多情的眼、笔直玲珑的鼻、线条清晰而微微翘起的嘴，几乎找不到欠缺。美丽原来就是这样，多少年天地灵秀独独钟情于一人。后来我想过，那么多的人最初喜爱新凤霞，可能出于一个最自然淳朴的原因，因为她的美丽。新凤霞的表演没有丝毫造作和卖弄，格外朴实真切、妩媚动人，好似清水芙蓉，一派自然天成。她的眼睛独具魅力。过去总是听老师讲，一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼。看了新凤霞的“眼”似乎才明白这个道理。一个羞看、一个对视、一个垂眸，都在“美”中传情，在“媚”里达意，令观众如醉如痴，留下许多回味和遐想……。她的笑更是迷人，后来许多演员都在模拟。但是，她们只看见新凤霞笑中的魅力，却没有研究她笑出的是人物的个性。正如新凤霞所说：“舞台上的喜、怒、悲、欢都是和人物的思想过程一体的表现。”这正是她能够创造出“刘巧儿”、“张五可”、“银屏公主”、“祥林嫂”、“珠玛”等无数丰满而鲜活形象的关键所在。为人师表年初，我终于成为新凤霞老师的入室弟子。当我真的站在这位“刘巧儿”面前时，竟然不知该说些什么......年夏，师父和女儿吴霜来到唐山常记戏楼，看了我主演的《刘巧儿》和《花为媒》。散戏后，师父高兴地把我叫到住处说戏。师父坐在轮椅上，虽说行动不便，但一个眼神、一个手势的示范，仍然透着当年的灵秀和妩媚，仿佛“刘巧儿”从银幕上走了下来。师父告诉我：“‘小桥’一段边走边唱，边唱边舞，是为了渲染巧儿偷偷爱上劳动模范的喜悦情绪，但是台步不走小碎步和脚尖找脚跟的圆场小步，也不是生活里的大迈步，而是双脚平走，随着节奏两边摇动，要走得轻盈、轻快。在唱到“因此上我偷偷的就爱上他......”时，师父边示范边说：“这里要有一个两边羞看，发现并无人注意自己时，用手轻轻遮挡一下羞红的面容，双眼低垂，微微一笑，然后耍一个线花，侧身一闪，退步走一个小圆场接唱。”说到此处师父情绪饱满，神采飞扬。临别时，师父把自己写的《新凤霞说戏》和《我与吴祖光》两本书送给我，并语重心长地说：“干咱们这一行特别需要家人的理解和支持，你们俩在艺术上有共同语言，能够交流，非常难得，要倍加珍惜。”自爱自重自强走近师父我渐渐感觉到，当初吸引我的，是师父舞台上的妩媚婀娜，而真正打动我的，是她曾在坎坷的生涯中做出的一次次惊心动魄的人生取舍，以及她那超人的毅力和自爱自重自强的人格力量。她与剧作家吴祖光共同生活的数十年里总是离多聚少，但始终相扶相持。她告诉我们：“台上演戏讲戏德，台下做人讲人格，这是我的人生感悟。台上唱戏要对得起观众，台下做人要对得起人民，家里为妻要对得起丈夫和儿女。有人说没有永恒的爱，我认为不能这样说，几十年了，多少风暴雷雨不都没有动摇我们吗......”更令人折服的是，她在轮椅上洋洋洒洒写下了几百万字的随笔、回忆等纪实文章，出版了近30本书，其水墨丹青也造诣颇深。要知道，解放初期师父的文化程度还只是“看懂小人书”的水平。她说：“我跟祖光结婚后的生活，最大的好处就是他教会了我读书。我从小不识字，对于书有一种神秘感，嫁了一个读书人，我也迷上了读书”。一个民间艺人通过自己的努力跨入艺术家的行列或许并不难，然而，能以通畅的文字记录自己的艺术生涯、生活经历的确是罕见。语重心长嘱托年初，我被中央电视台选定参加春节戏曲联欢晚会。师父得知这一消息后异常高兴，从北京打来“快到家来，我给你说戏。”师父每天都要写作、作画，但教起学生来却常常忘了时间。她行动时从不用人搀扶，总是手拄拐杖慢慢挪步，最大限度地自理生活。她每天坚持手扶桌子做蹲起练习，并叫我在一旁为她记数。有时我看师父直喘粗气，就劝她歇一歇，师父却说：“演戏和做人都需要勤奋和毅力，不管环境怎么改变，人都要保持一种向上的精神。”9月的一天，得知吴伯伯身体不适，我便专程到北京探望。到北京天色已晚，师父正在家里作画，吴伯伯输液还没回来。医院，忽听一声“祖光驾到”低沉而洪亮，吴伯伯随声而至。师父笑着对我说：“你吴伯伯总是这样，什么时候都那么乐观，待人也总是直来直去。”吴伯伯有些消瘦，手背上的药棉还没有揭去，但仍然精神矍铄，见到我显得格外高兴。吴伯伯风趣地说：“你们老师贵在天真，永保幼稚青春。”我们都笑了。当得知我又要排演新戏时，两位老人非常高兴。师父语重心长地说：“唐山是评剧的故乡，振兴评剧你们这一代责任重大。”我深深记下师父的嘱托。仙境别红尘师父因年龄日增，已很少出门，即使友人执意邀请，她一般也都谢绝。但听说是去吴伯伯的家乡常州，她便欣然同意。年4月6日那天，在师父和吴伯伯居住的常州大酒店，师父兴致很高地为新成立的“刘海粟美术馆”及常州文化部门的同志们作约近十幅大画。晚间，准备应邀去看常州滑稽剧团演出之前，突发脑溢血，经常州、江苏省医务人员全力抢救，历一星期之久，师父还是故去了。灵堂前，摆放的是师父在《花为媒》中饰演张五可的头戴点翠、面带微笑的剧照，耳边回响的还是那熟悉的“巧儿我……”的旋律。师父安详地躺在鲜花丛中，脚上穿着一双缎面彩鞋……。她多么不愿离开她眷恋的舞台啊！师父在去常州前的一段日子里，每天写作余闲不停翻阅的一本书就是《红楼梦》。她为什么忽然又读起她早在几十年前就读过的这本“魂归离恨天”的小说来，我不得而知。现在这本书还放在她时常写作的桌子上，书页翻到林黛玉写的诗《世外仙源》：“名园筑何处？仙境别红尘……”也许师父真的是“别红尘”而进入“仙境”去了。恩师走了，但她精心浇灌的苗圃已经“桃李满天下，花开香四方”。罗慧琴，国家一级演员；中国戏剧梅花奖得主；国务院特殊津贴专家；国家级非物质文化遗产评剧代表性传承人；著名评剧表演艺术家新凤霞先生的嫡传弟子。唐山演艺集团有限公司副总经理，河北省戏剧家协会副主席；政协河北省八至十二届政协委员。罗慧琴京剧坐科，评剧扬名，功底扎实、嗓音甜美、文武兼备、可塑性极强。从艺四十多年来，主演了几十部大戏，代表剧目有《花为媒》《杨三姐告状》《乾坤带》《香妃与乾隆》《红星谣》等，塑造了不同年龄，性格各异，栩栩如生的舞台艺术形象，是当今评剧旦角的领军人物之一。
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