比年来，在戏院看戏曲献技时发掘，大型献技或有交响乐介入伴奏的献技，都将乐队配置于舞台前线的乐池中。譬如前未几台湾今世传说戏院在天津大剧场献技的京剧《理想城国》，在滨湖剧场刚才谢幕未几的《越音雅韵重磅袭来──“同唱一台戏”第五季》均存在这类环境。
有些戏曲院团如许安排乐队，无外乎两种景遇：一是大制做需求装备大乐队，二是侧幕安排不了过量的人，只得启动乐池。不论出于何种起源，一定是没举措的举措。
归纳性献技的戏院之于是打算乐池，是为了歌剧、舞剧、音乐剧的献技。遵循往常常例，戏曲乐队正常都在台面上。将戏曲乐队安置于乐池，即便有其“无法”之举，却也存在四点值得探究之处。
其一，戏曲最查办的是排场，伴奏排场尤为主要。以京剧为例，京胡、京二胡、月琴、锣鼓等乐器是弗成缺乏的排场活儿，其伴奏人员场上时间并不比伶人减色，有意以至比扮演者更主要。观众看戏一方面是赞赏伶人的扮演，另一方面是赞赏乐队，尤为是弦师、鼓师的吹奏本领、姿势微风仪。戏曲献技中，观众的掌声和欢呼声良多时分是送给琴师和鼓师的，看不见乐队伴奏，对观众来讲是一种观摩中的遗憾。
其二，超大的乐队，以致交响乐器过量的增加，即便衬着了剧情，增加了艺术结果，但中西合璧形成的“音效”通常会震聩观众耳膜，使观众听不清台献技员的唱腔。此前，笔者曾在津湾广场戏院赞赏过一次天津评剧场献技的大型当代戏《红高粱》，由于戏院内没有乐池，舞台又安排不下太多人，乐队只可“轻装”上阵。此次“轻装”版远比我以前看的“重装”版结果要好良多，也许说线人一“清”。
其三，按保守戏曲献技方法，乐队应当在舞台后方正中地位或幕侧，也即是“下场门”临近地位，以此办理全部献技的排场。乐队安顿于乐池，会在伶人与观众之分开出一堵“音墙”。其四，伶人进场需求跟琴师、鼓师对眼光儿，而不是靠听、猜和寻找乐队来互动。
现今朝，跟着戏院越盖越大，舞台越搭越深，很多院团都愿在名誉在外的大戏院献技，因而便学西方歌剧、舞剧形式，将乐队置身于乐池当中，或将乐队用纱幕掩饰起来，这些均为欠妥。周恩来总理曾说：“不要盲目地把番邦东西硬搬过来，要有本人的特征。”
华夏戏曲是“以歌舞演故事”，唱念做探问的即是伶人的“唱”，若是观众听不清伶人的唱腔，那末戏曲最实质、最具特征的东西也就落空了。故此，戏曲献技尽管不要将乐队安顿于不该该放的地位，不要搞得越来越大，不要在伶人与观众之分开成音墙，不要让弦师、鼓师隐身于纱幕里，进而影响伶人的扮演，妨碍伶人与乐队互动，妨碍观众的赞赏结果。
泉源：天津日报
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